Verwenden Sie diese Tipps, um ein fantastisches Wissenschaftsfoto zu machen – Nature.com | World Svings

Die Verwendung guter Bilder kann für die Karriere eines Forschers ein Segen sein: Ein überzeugendes Bild könnte auf einem Zeitschriftencover landen, eine Präsentation illustrieren oder ein Labormeeting beleben. Aber viele Wissenschaftler werden nicht darin geschult, was ein „gutes“ Foto ausmacht – oder die besten Techniken, um eines zu machen.

Wie NaturBei der Eröffnung des jährlichen Fotowettbewerbs 2022 geben zwei professionelle Fotografen, die regelmäßig zum wöchentlichen Foto-Essay „Where I Work“ des Magazins beitragen, ihre Ratschläge, wie man ein atemberaubendes Foto macht (siehe „Den Moment festhalten“). NaturLizzy Brown, leitende Medienredakteurin von , beschreibt auch, wie sie und ihre Kollegen Bilder für das Magazin auswählen.

Sie haben bereits ein tolles Foto, das im Wettbewerb berücksichtigt werden soll? Geben Sie unter go.nature.com/3rfky ein. Die Gewinner werden in einer Dezember-Ausgabe von bekannt gegeben Natur.

Halte den Moment fest

Es gibt keine festen Regeln für das Aufnehmen großartiger Fotos, aber professionelle Fotografen und Medienredakteure haben einige allgemeine Ratschläge für diejenigen, die neu im Umgang mit einer Kamera sind.

• Stellen Sie eine Verbindung zu Ihrem Thema her. Sorgen Sie dafür, dass sie sich für eine ehrlichere Aufnahme wohlfühlen.

• Das Licht der Umgebung verstehen. Verwenden Sie das Licht in der Szene, um Details hervorzuheben.

• Setzen Sie auf Farben. Suchen Sie nach chromatischem Kontrast, Vereinigung und Metapher in Farben.

• Verwenden Sie ein Stativ. Tools wie diese stabilisieren Ihre Kamera und helfen, Unschärfen oder Framing-Fehler zu vermeiden.

• Finden Sie einen sauberen Hintergrund. Ein unruhiger Hintergrund kann vom Motiv ablenken.

• Spielen Sie mit Kamerawinkeln und Perspektiven. Versuchen Sie, erfinderisch zu sein, und schauen Sie über die standardmäßigen Stock-Fotografie-Bilder hinaus.

• Fotografieren Sie zur goldenen Stunde, wenn Sie im Freien fotografieren. Ein niedriger Sonnenwinkel erzeugt oft warmes, diffuses Licht und interessante Schattierungen.

• Denken Sie an die Drittelregel. Teilen Sie Ihren Rahmen in Drittel und füllen Sie einige – aber nicht alle – mit Ihrem Motiv.

• Halten Sie die Augen des Motivs scharf. Sie sind oft die beste Möglichkeit, einem Betrachter das Motiv näher zu bringen.

• Aufnehmen, prüfen, neu komponieren, neu aufnehmen. Machen Sie viele Fotos mit verschiedenen Blickwinkeln und Ideen, um das beste einzufangen.

ELISABETTA ZAVOLI: Benutze das Licht als dein Malset

Dokumentarfotograf, der zwischen Rimini und Mailand in Italien lebt und sich auf die Untersuchung von Umweltproblemen und ihren Beziehungen zu globalen wirtschaftlichen und sozialen Faktoren konzentriert.

Ich habe einen umweltwissenschaftlichen Hintergrund, aber Laborforschung war nicht meine Berufung – also bin ich meiner Leidenschaft gefolgt und Fotograf geworden. Seit 2009 arbeite ich an langfristigen Fotoprojekten und Aufträgen für nationale und internationale Magazine.

Als Dokumentarfotograf bin ich immer auf der Suche nach aktuellen und interessanten Motiven und recherchiere und entwickle sie über Monate oder sogar Jahre. Ich musste lernen, wie man private und bezahlte Projekte unter einen Hut bringt, und ich musste bereit sein, jederzeit zu reisen, wenn mich ein Redakteur fragt.

Laura Aiudi auf einem Trawler.  arbeitet als Feldforscher bei der Cetacea Foundation in Riccione, Italien.

Der Meeresnebel und der rotbraune Rost auf dem Trawler geben auf diesem Foto der Meeresbiologin Laura Aiudi den Ton an.Kredit: Elisabetta Zavoli für Natur

Im April 2022 übernahm ich einen Auftrag für Natur‘s fotografischer Abschnitt Wo ich arbeite: Ich würde Laura Aiudi fotografieren, eine Meeresbiologin bei der Cetacea Foundation in Riccione, Italien, die ein Netz entwickelt, um das Leben gefährdeter Schildkrötenarten zu retten (Natur 604, 210; 2022). Ich wusste, dass das Shooting auf einem Fischtrawler stattfinden würde, und ich war mir der Herausforderungen dieser Umgebung sehr wohl bewusst – Beleuchtung und Arbeit um Menschen herum auf engstem Raum.

Sobald ich auf dem Boot war, verbrachte ich einige Zeit damit, das Licht zu studieren. Ich war entschlossen, die Abend- und Morgendämmerung zu nutzen. Ich liebe schwaches Licht und all die Farbnuancen, die damit einhergehen. Das ätherische Nebelweiß des Himmels sowie das schwere rostige Metall des Bootes bestimmen die chromatische Stimmung des Fotos wie Farbe auf einer Leinwand. In diesem Bild erinnert der weiße Hintergrund an die schwebende Zeit der Fischerei auf See und verstärkt Lauras offenen Blick, im Gegensatz zu dem kupferfarbenen Braun, das für mich den harten Alltag auf einem Fischtrawler andeutet. Der Trawler hat tolle Texturen und Farben, mit seiner Mischung aus Metall außen und Holz innen.

Für ein gutes Foto ist es so wichtig, Möglichkeiten zu finden, die Farbpalette und Beleuchtung des Raums zu identifizieren, in dem Sie arbeiten. In gewisser Weise ähnelte der Aufbau des Trawlers dem einiger Forschungslabors, mit beengten Platzverhältnissen und schlechter Beleuchtung. In einem Labor kann es aufgrund der vielen Highlights über Abzügen und Bänken schwierig sein, sich ein gutes Bild zu machen. Sich zu bewegen, vielleicht näher an ein Fenster, oder die Farbdominanz mit zusätzlichen Lichtern auszugleichen, um die Szene zu beleuchten, kann ein Spielveränderer sein.

Laura musste im Mittelpunkt des Porträts stehen, obwohl viele Fischer mit ihr interagierten. Wir verbrachten eine begrenzte Zeit miteinander, aber ich versuchte, mit allen eine Beziehung aufzubauen. Ich wollte sie beruhigen, ihren Geschichten lauschen und es ihnen so bequem machen, dass sie eine Situation der Spontaneität schaffen, die zu guten Aufnahmen führt, die sich nicht zu inszeniert anfühlen.

Als Menschen funktioniert unser trichromatisches Sehen auf eine bestimmte Weise und wird natürlich von einigen Farben mit bestimmten biologischen Bedeutungen angezogen. Es wird allgemein angenommen, dass dieses System bei Primaten als Anpassung entstanden ist, die es ihnen ermöglichte, farbige Nahrung – wie Früchte und essbare Blätter – zu finden oder farbige Ziele vor einem Hintergrund aus Blättern zu erkennen.

Wir sind auch von Proportionen betroffen. Ein großartiges Beispiel ist die Fibonacci-Spirale, ein mathematisches Konzept hinter einem visuellen Merkmal, das in vielen Ökosystemen wiederkehrt, ein Element, das im Auge und im Geist des Betrachters Harmonie hervorruft.

Mein Rat an Wissenschaftler, die einsteigen wollen Natur‘s ScientistAtWork Fotowettbewerb soll daran erinnern, dass ein Foto im Wesentlichen ein Rendezvous zwischen zwei leidenschaftlichen Menschen ist, die beide interessant und an der Reise des anderen interessiert sind. Genießen Sie also den Moment, stellen Sie eine Verbindung zu Ihrem Motiv her und tun Sie Ihr Bestes, um das Licht der Umgebung zu verstehen. Dies wird Ihnen sicherlich dabei helfen, einen erfolgreichen Schuss zu erstellen.

LIZZY BROWN: Bringen Sie Magie in alltägliche Szenen

Leitende Medienredaktion bei Natur.

In meiner Funktion als geschäftsführender Medienredakteur für verbringe ich viele Stunden am Tag damit, mir Fotos von Wissenschaft und Wissenschaftlern anzusehen Natur. Ich und die anderen Fotoredakteure im Team beschaffen und beauftragen Fotografie und andere visuelle Medien für NaturMagazininhalt von .

Wir sehen den gleichen Stil häufig verwendet – besonders in Laborumgebungen, wo Bilder ohne viel kreatives Denken inszeniert und gedrungen aussehen können. Forscher werden oft abgebildet, wie sie Reagenzgläser und Pipetten hochhalten. Ich mag es, wenn Fotografen etwas anderes machen und uns mit interessanten Kompositionen, Beleuchtung und künstlerischen Stilen überraschen, die man nicht erwarten würde.

Unter all den bildorientierten Projekten, die wir abgewickelt haben, ist eines, das mich sehr stolz gemacht hat, die Where I Work-Serie, die wir seit drei Jahren produzieren. Jede Woche stellen wir online und in gedruckter Form einen Wissenschaftler an seinem Arbeitsplatz vor. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Bildern, die die Vielfalt der Wissenschaft durch wunderbare Fotografie zeigt.

Sheila Rowan arbeitet am Institute for Gravitational Research an der University of Glasgow, UK.

Der Fotograf Kieran Dodd fing die Physikerin Shelia Rowan mit einer einzigartigen Komposition ein.Bildnachweis: Kieran Dodds für Natur

Als wir das Foto von Kieran Dodds von Sheila Rowan erhielten, die das Institute of Gravitational Research an der University of Glasgow, UK, leitet, kam (Natur 583, 872; 2020), waren wir von seiner Kreativität überwältigt. Er nahm eine sehr langweilige Laborumgebung und schuf eine schöne und einzigartige Komposition, indem er die Reflexion des Subjekts in einem Element des Experiments fotografierte und eine surreale und jenseitige Szene schuf, die sich im Farbschema widerspiegelt.

Auch die Beleuchtung wurde sehr geschickt eingesetzt. Das Abdunkeln der Optik im Hintergrund hilft, unansehnliche Unordnung zu verbergen, während es einen Eindruck davon vermittelt, wie das Labor aussieht, und es hilft, das Motiv aus dem Rahmen herauszuspringen und Ihre Aufmerksamkeit auf sich zu lenken.

Dieses Foto zeigt, wie Fotografen die Dinge anders betrachten und alltägliche Szenen verzaubern können. Es beweist, dass Sie nicht an aufregenden Feldstandorten oder überdimensionalen Physikexperimenten arbeiten müssen, um ein großartiges Foto eines Wissenschaftlers bei der Arbeit zu erstellen.

Mein Rat an Fotografen ist, vergessen Sie nicht, nach einem einzigartigen Blickwinkel zu suchen, Komposition und Beleuchtung zu verwenden, um einen Schwerpunkt der Aufnahme zu schaffen und Ihre Betrachter mit etwas Neuem zu überraschen.

CHRIS MADDALONI: Finden Sie die richtigen Elemente – und nutzen Sie den Moment

Fotojournalist und Videoleiter bei Die irische Zeit, Dublin.

Für mich geht es bei der Standfotografie darum, einen bestimmten Moment festzuhalten: Es ist der Punkt, an dem sich Motiv, Komposition und Handlung überschneiden. In meiner Fotografie wende ich die Theorie des „entscheidenden Moments“ an, eine bewährte Idee des Paten des Fotojournalismus, des französischen Fotografen Henri Cartier-Bresson. Er war der Meinung, dass die Fotografie der beste Weg ist, um einen einzelnen Moment festzuhalten: Das Bild repräsentiert „die Essenz des Ereignisses selbst“.

Fotojournalismus hat viele Facetten, und das Schwierigste daran ist, sich als Fotograf im Leben anderer willkommen zu fühlen. Damit Sie ein gutes Foto machen können, müssen Ihre Mitmenschen unbewacht sein. Dieser echte Zugang kann zu einer besonderen, einzigartigen Aufnahme führen. Bei der Aufnahme eines guten Fotos geht es wirklich um den Zugang zu Menschen und Orten. Als nächstes kommen fotografische Fähigkeiten.

Kendrew Colhoun arbeitet als Seevogelbiologin bei MarPAMM (Marine Protected Area Management and Monitoring), Irland.

Auf diesem Foto der Biologin Kendrew Colhoun kommen Umweltelemente zusammen.Kredit: Chris Maddaloni für Natur

Bei Umweltporträts suche ich immer nach einem vor Ort Moment – ​​ein Bild der Person, die ihre Arbeit macht – während sie versuchen, ihre Persönlichkeit in einer Umgebung zu offenbaren, die hilft, eine Geschichte zu erzählen. Im Fall von Kendrew Colhoun, einer irischen Seevogelbiologin beim Marine Protected Area Management and Monitoring Project – für die ich geschossen habe Naturim Abschnitt „Wo ich arbeite“ im November 2021 (Natur 599, 340; 2021) — Ich wusste, dass er mit Vögeln in der Nähe eines Leuchtturms auf den Feldern arbeitet. Um also das beste Umgebungsporträt von ihm zu bekommen, musste ich all diese Elemente einbeziehen.

Als wir uns trafen, verbrachten wir den ganzen Tag damit, auf Inishtrahull herumzulaufen, einer Insel etwa 10 Kilometer nordöstlich des Festlandes. Aber erst am Ende, als ich den Leuchtturm sah, wurde mir der Sinn des Auftrags klar. Ich fing an, mehr zu fotografieren, denn wenn man sieht, wie sich die Elemente aneinanderreihen, schießt man wie verrückt.

Ich reise gerne mit leichtem Gepäck, was für diesen Auftrag sogar noch wichtiger war, weil ich wusste, dass wir einen langen Weg vor uns hatten. Ich habe dieses Foto mit einem 28-Millimeter-F2-Objektiv aufgenommen, das auf einem spiegellosen Kameramodell montiert ist – das Fehlen eines Spiegels macht es viel kompakter als eine normale digitale Spiegelreflexkamera (DSLR).

Mit dem leisen Verschluss können Sie wirklich loslegen, ohne die Szene zu stören. Bei richtiger Verwendung bringen die weit geöffnete Blende und der verschwommene Hintergrund Magie in eine ansonsten banale Szene. Wenn möglich, fotografieren Sie immer im Freien während der goldenen Stunde – dem Moment kurz nach Sonnenaufgang oder kurz vor Sonnenuntergang – wenn das Tageslicht wärmer und weicher ist, weil die Sonne in einem niedrigen Winkel steht und ihre Strahlen durch eine größere Entfernung filtern.

Um ein gutes Foto zu machen, gibt es zwei wichtige Schritte, sobald Sie sowohl ein williges Motiv als auch eine gute Kamera haben. Erstens, kommen Sie auf eine Idee und bringen Sie etwas Frisches dazu (in Colhouns Fall bedeutete dies, alle Umweltelemente um ihn herum einzubeziehen).

Zweitens, sobald Sie bereit sind, Ihre Idee umzusetzen, müssen Sie viel fotografieren. Es kann mehrere Versuche erfordern, um die perfekte Aufnahme zu erzielen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Szene bearbeiten: Experimentieren Sie während der Aufnahme mit Blickwinkeln und Kompositionen. Suchen Sie immer nach einem sauberen Hintergrund, überprüfen Sie die Ränder des Rahmens und entfernen Sie alles, was Sie nicht möchten.

Geben Sie Ideen nicht auf. Gerade bei der Tier- und Naturfotografie dauert die Umsetzung oft sehr lange. Besuchen Sie außerdem Lieblingsorte zu verschiedenen Tages-, Jahreszeiten oder Jahren. Dinge in einem neuen Licht zu sehen, kann lohnend sein. Seien Sie schließlich bereit, Zeit in ein großartiges Foto zu investieren: Kommen Sie nicht zu spät oder gehen Sie nicht zu früh.

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